Przepraszam, cichy luksus — uważam, że to będzie najważniejsza estetyka roku 2024

Nie jestem jasnowidzem, ale pewne rzeczy widzę z odległości mili. Jako redaktorka ds. mody zaakceptowałam fakt, że w branży warunkiem wstępnym jest nawiązanie kontaktu z władzami wyższymi (czyli religijnie podążanie za domami mody), ponieważ pozwala to przewidywać przyszłość. Weterani branży być może nie machają rękami nad kryształową kulą, ale nieustannie przeglądają kolekcje na wybiegach, media społecznościowe i sekcje dotyczące nowości w poszukiwaniu tego, co ich czeka. Bez tej zdolności przewidywania nie byłoby sposobu, aby spekulować, jakie trendy określą ten rok, jakie marki zyskają na popularności, a nawet jakie produkty osiągną status kultowych – to istotna część tego procesu! Oczywiście, niezależnie od tego, jak bardzo prognozują znawcy mody, nic nie może być naprawdę „modne”, dopóki nie przeniknie do szerszej popkultury. O tym, że dany trend właśnie to zrobił, świadczy nie tylko jego powszechność na wybiegu czy czerwonym dywanie. To także pojawienie się nowej estetyki mody.

Możesz to lubić lub nienawidzić, ale żyjemy teraz w epoce, w której ubieranie się w określony temat nie jest już banalne ani tandetne. Tak, niektórzy mogą nadal uważać estetykę mody za przeciwieństwo osobistego stylu, ale ja bym się z tym różniła. Koncepcja ubierania się ze względu na estetykę nie tylko zmieniła nasz zbiorowy stosunek do odzieży, ale także dała nam pretekst do całkowitej rezygnacji z szybkiej mody. Dla tych, którzy nie wypracowali jeszcze swojego osobistego stylu, estetyka oferuje sposób na odkrywanie nowych perspektyw w modzie bez potknięć. Ostatecznie kluczem do utrzymania się na stałym lądzie, jeśli chodzi o przyjęcie estetyki, jest wybranie takiej, która umiejętnie balansuje pomiędzy trendem a ponadczasowością. Nie ma innych estetycznych hitów, które celują en pointe tak jak baletcore. (Przepraszam za grę słów.)

W ostatnich sezonach koncepcję trzymania się estetyki mody podniosła tendencja baletowa. Po części urok tej estetyki ma związek z jej skojarzeniem z ekskluzywną formą artystyczną, jaką jest taniec baletowy. Ma to również związek z tym, jak popularne stały się w modzie elementy inspirowane baletem. Ponieważ trend ten osiągnął nowy poziom popularności, mam przeczucie, że utrzyma się na dłuższą metę. Nie wierzysz mi? W dalszej części opowiem o początkach tej estetyki mody, o tym, dlaczego moda baletowa będzie nadal aktualna, oraz o kluczowych elementach, które będą potrzebne, aby dostosować ten wygląd do własnych potrzeb. Rozpocznijmy lekcję baletcore'u.

Czym jest moda baletowa?

Zanim w pełni zagłębimy się w historię baletcore'u, warto przyjrzeć się temu, jak estetyka mody wpływa na szerszy moment kulturowy. Nie jest tajemnicą, że w ciągu ostatnich kilku lat estetyka mody zdominowała każdy zakątek Internetu. Chociaż cała ta estetyka może wydawać się banalnym trendem, linia przejściowa jest podświadomym pragnieniem znalezienia mocy w modzie w czasach, gdy tak wielu czuje się bezsilnych. Dla niektórych oznacza to przyjęcie estetyki mody zakorzenionej w podważaniu oczekiwań związanych z płcią – np. moda na alternatywną dziewczynę . Inni używają ubioru jako wyrazu sprzeciwu wobec współczesnego kapitalizmu (zob bałamutny Lub chałupniczy estetyka jako dowód). Niektórzy decydują się na karcenie poglądów na temat kobiecości, obejmując swoją dziewczęcość, czyli ubierając się w sposób, który sprawia radość ich wewnętrznemu dziecku, lub skłaniając się ku wszystkim, co tradycyjnie dziewczęce.

Chociaż każda estetyka ma zupełnie inne zarzuty, ich cel jest ten sam: znalezienie mocy w grze osobistym stylem. To coś, co baletcore robi wysublimowanie, ponieważ trend obejmuje wszystkie te rzeczy i nie tylko. Chociaż mogłoby się wydawać, że tę estetykę mody można jedynie posiekać ubrania inspirowane tą formą tańca , to dalekie od prawdy. Moda inspirowana baletem zawsze była sama w sobie wywrotowa. Ponieważ balet zawsze był punktem zwrotnym między wieloma aspektami życia społecznego – od mody, przez ekskluzywną sztukę, po najwyższe szczeble społeczeństwa – niezmiennie zajmował w historii miejsce, którego nie należy lekceważyć.

Możemy teraz kojarzyć balet z wysoką formą sztuki, ale często istniał on w punktach zwrotnych ruchów politycznych, działając jak lustro, w którym wyświetlano idee szerszych społeczeństw na temat płci, seksualności i samego piękna. Szybka lekcja historii dla Ciebie: balet zaczął się jako coś, co było praktykowane tylko przez mężczyzn w XV wieku, zazwyczaj na dworach królewskich. Dopiero pomysły dotyczące ról płciowych i popularyzacja formy tańca w XIX wieku sprawiły, że więcej kobiet zostało zawodowymi baletnicami. Ale nawet w obliczu na wpół demokratyzacji baletu – należy pamiętać, że ta forma sztuki przez wieki nadal wykluczała wielu ludzi kolorowych – nadal miała przed sobą długą drogę. Niezamierzony efekt zmiany tego, kto mógł wykonywać balet, wpłynął później na wartość kulturową przypisaną samej formie sztuki. Często były to baletnice przedstawiani jako osoby świadczące usługi seksualne ze względu na to, jak byli ubrani podczas występów. Obecnie typowy wygląd baletnicy był dość kontrowersyjny w XIX wieku ze względu na to, jak bardzo był odkrywczy w porównaniu z tym, jak ubierali się ludzie w tamtym okresie.

Dopiero w XX wieku, kiedy luksusowe domy mody, takie jak Dior i Balmain, w swoich kolekcjach inspirowały się baletem, zaobserwowaliśmy, że negatywne postrzeganie zaczęło się zmieniać. Od tego czasu moda odegrała dużą rolę w ewolucji baletu, ale nie jest to jedyna rzecz, która wpłynęła na tę formę sztuki. Balet osiągnął dotychczas swój najwyższy szczyt, ponieważ udało mu się przeniknąć każdy aspekt popkultury, w tym film, modę, sztuki piękne i tak dalej. Tę estetykę mody można dostrzec we wszystkim, począwszy od nagradzanych zdjęć, takich jak Czarny Łabędź nawet napisy początkowe Seks w wielkim mieście , gdzie Carrie Bradshaw ma na sobie spódniczkę tutu na środku Manhattanu. Jakby tego było mało, niedawne szerokie przyjęcie tego trendu w mediach społecznościowych udowodniło, że baletcore jest nie tylko duży – to został wokół.

Bez wątpienia ciągłe znaczenie baletu można przypisać jego przytłaczającej obecności w różnych formach medialnych, ale to, co podtrzymało towarzyszące mu emocje, wykracza poza to. Ten trend w modzie trzymał nas wszystkich w napięciu dzięki zaangażowaniu projektantów we wspieranie wizualnej ewolucji estetyki. Oczywiście w modzie zawsze można było dostrzec subtelne ukłony w stronę tej formy sztuki, ale nigdy w takim stopniu, jak ostatnio. Niemal niemożliwe jest zignorowanie stale widocznej obecności wszystkiego, co związane z baletem, ponieważ ten trend dominuje w kolekcjach na wybiegach od początku lat 2020.

Nie brakuje dowodów potwierdzających, że baletcore zawsze był w pobliżu, ale nie można zaprzeczyć, że konkretne marki modowe przyczyniły się do powstania tego trendu – hm, Miu Miu. Gdybyśmy mieli określić początek odrodzenia baletcore'u, byłby to debiut występu Miu Miu F/W 22. Spektakl, który spotkał się z natychmiastowym uznaniem krytyków, był triumfalnym powrotem kultowych balerin z paskiem z logo domu. Od tego czasu w naszej ofercie pojawiły się produkty inspirowane baletem, promowane przez niektóre z najpopularniejszych marek, w tym Sandy Liang, Cecilie Bahnsen, Simone Rocha, Reformation i Jacquemus, żeby wymienić tylko kilka. W każdym sezonie, łącznie z niedawno pokazywanymi kolekcjami na wiosnę/lato 2024, projektanci na nowo wymyślają baletcore w coś odważniejszego niż kiedykolwiek wcześniej. Ale jak dokładnie wygląda nowy baletcore? Czytaj dalej, zagłębiając się w to, co charakteryzuje tę estetykę mody.

Jak przyjąć estetykę baletową

Definiując wygląd baletowy, należy pamiętać o kilku rzeczach. Po pierwsze, główna część ogólnej estetyki polega na sięganiu do rzeczy, które są ładne i tradycyjnie kobiece, co objawia się poprzez wybrane kolory, tekstylia i sylwetki. Zazwyczaj zobaczysz baletnice lub każdą osobę aspirującą do tego wyglądu, noszącą stonowana pastelowa paleta bladoróżowego, jasnego liliowego, błękitnego i szałwiowego z akcentami neutralnych, w tym bieli, czerni, szarości i nude. Czasami do mieszanki dodany zostanie jaśniejszy kolor, taki jak szafranowa czerwień, ale ogólnie większość palety kolorów jest skromna.

Jeśli chodzi o tekstylia, zobaczysz mieszankę materiałów, które będą albo gotowe na występy, albo „swobodne po służbie”. Na przykład, gdy baletnice są na scenie, zazwyczaj je noszą tiul lub szyfon (materiał, z którego wykonana jest kultowa spódniczka tutu) ozdobiona kryształkami, marszczeniami lub innymi aplikacjami. Poza sceną baleriny stawiają przede wszystkim na wygodę, co znajduje odzwierciedlenie w bardziej oddychających materiałach, w których łatwo się tańczy, np. jersey, bawełna i kaszmir .

To samo można powiedzieć o sylwetkach, o czym często informują harmonogramy tancerzy. Tradycyjnie na scenie baletnica wyglądała jak sukienka z dopasowanym gorsetem i obszerną spódnicą. Ale projektanci rozszerzyli tę sylwetkę o bufiaste brzegi, obniżona talia, bufiaste rękawy, a nawet luźniejsze sukienki z falbaną . Jeśli chodzi o sylwetki poza służbą, zobaczysz więcej tradycyjnego sprzętu treningowego w postaci trykotów, rajstop lub legginsów i bolerek. Ogólnie rzecz biorąc, są to rzeczy, które wpłynęły na to, co obecnie uważamy za baletcore. Ostatecznie kluczem do udoskonalenia tej estetyki mody jest znalezienie ubrań, które w dotyku przypominałyby baletnice na parkiecie, ale jednocześnie można je bez problemu włączyć do codziennego życia. Jakie kluczowe elementy pozwolą Ci ucieleśnić tę estetykę? Dowiedz się poniżej.

Kluczowy element

Może się to wydawać oczywiste, ale nie można tego przeoczyć. Bez tego nie można przyjąć estetyki baletu baletki . Od dawna ulubione przez tancerzy, obuwie pointe było często niezbędne do wykorzystania technik tanecznych charakterystycznych dla baletu. Na szczęście dla nas widzieliśmy, jak projektanci mody wymyślają obuwie na nowo z parkietu . Dzięki wcieleniom tego trendu, począwszy od klasycznych butów na płaskiej podeszwie wykonanych z pastelowej satyny (zobacz kolekcje MM6 Maison Margiela i Miu Miu) po modniejsze wersje wykonane z siateczki (np. The Row i Alaïa ), nie brakuje sposobów na włączenie tego trendu do swojej garderoby.

Kup kluczowy element:

Nie byłby to hołd dla baletcore’u bez kultowych balerinek Miu Miu.

Załóż buty do tańca.

Klasyczny.

Pastele takie jak zieleń szałwiowa idealnie komponują się z klimatem.

Oprócz satyny i tiulu aksamit to kolejny materiał tekstylny będący kluczową częścią tej estetyki mody.

Baleriny z siateczki? Nie mów nic więcej.

Kluczowy element

Oprócz balerinek istnieje jeszcze jeden niezbędny element, który stanowi charakterystyczną część stroju baletnicy: obszerne sukienki. Podczas gdy większość zespołów baletowych ma rygorystyczne wytyczne dotyczące tego, jakie stroje tancerki mogą nosić na scenie, projektanci mody poszli na znacznie większą swobodę w interpretacji tego podstawowego stroju. Nie zabrakło oczywiście bardziej klasycznych sukienek tiulowych. Na przykład na pokazie Aknvas S/S 24 pojawiła się oszałamiająca bladoróżowa tiulowa minisukienka. Na pokazie Rotate S/S 24 żółta suknia była pokryta warstwami tiulowych falbanek z przezroczystymi cekinami. Ogólnie rzecz biorąc, widzieliśmy, jak projektanci koncepcyjnie opierali się na sukienkach baletowych, tworząc współczesne wersje, w których centrum znajdowała się obniżona talia, bufiaste brzegi, bufiaste rękawy i ładne detale.

Kup kluczowy element:

Mam obsesję na punkcie tyłu tej sukienki.

Wskazujemy.

Nie ma bardziej inspirowanej baletnicą niż ta sukienka z peplum.

Elegancki.

Dech zapierać ze zdziwienia!

Jeśli chcesz zainwestować w ten trend na dłuższą metę, sukienki Molly Goddard to obowiązkowy zakup.

Kluczowy element

Ponieważ większość baletnic na występach musi mieć włosy związane w kucyk lub gładki kok, sensowne byłoby, gdyby akcesoria do włosów odgrywały tak kluczową rolę w kultywowaniu estetyki. Od stuleci dobrze udokumentowano, że baletnice noszą rozciągliwe opaski na głowę, tiary, szpilki, kokardy, a nawet opaski do włosów w kształcie rozet, aby dodać swojemu wyglądowi dramatycznego charakteru podczas występów. Ale możesz nie wiedzieć, że długa historia ma ciąg dalszy w teraźniejszości. Odrodzenie baletcore'u sprawiło, że akcesoria do włosów ponownie pojawiły się na czacie grupowym. Był czas, gdy każdy czat grupowy składał się z rozmów na temat opasek do włosów w kształcie rozetek Sandy Liang z kolekcji S/S 23 marki – trzymały modowe dziewczęta w garści, OK! Nawet jeśli nie należysz do osób, które poświęcają zbyt wiele czasu na rozmowę o akcesoriach do włosów, nie ma powodu, dla którego nie powinnaś ich nosić. Jeśli chodzi o zanurzenie się w tej estetyce, nie ma łatwiejszego miejsca na rozpoczęcie.

Kup kluczowy element:

Miłośnicy mody nie mają dość akcesoriów do włosów Sandy Liang.

Taka ładna.

Trochę blasku nigdy nie zaszkodzi.

Możesz także kupić tę scrunchie w kolorze czarnym, zielonym i fioletowym.

Nie ma czegoś takiego jak za dużo łuków.

Elegancka opaska na głowę nigdy nie wychodzi z mody, szczególnie w przypadku zestawu baletowego.

Kluczowy element

Wiele elementów kojarzonych z ogólnym stylem baletnic może na pierwszy rzut oka wydawać się niepoważnych, ale po bliższym przyjrzeniu się zauważysz, że służą one tancerzom konkretnemu celowi. Na przykład można by spisać popularność ocieplaczy na ramiona, ocieplaczy na nogi i bolerków na wybiegu jedynie jako część stroju baletnicy, ale byłoby to błędem. Tak, te akcesoria stały się częścią estetyki, ale mają o wiele bardziej utylitarny charakter, niż można by się spodziewać. Techniki baletowe wymagają poziomu elastyczności mięśni i treningu siłowego nieporównywalnego z żadną inną formą tańca, więc podczas prób baletnice potrzebują sposobów na rozgrzanie ciała przed występem — stąd atrakcyjność tych akcesoriów. Chociaż ocieplacze na ramiona, ocieplacze na nogi i bolerka są prawdopodobnie jedną z najbardziej praktycznych części garderoby baletnicy, z pewnością będą najzabawniejszą częścią Twojej garderoby.

Kup kluczowy element:

Połącz je z obszerną sukienką i balerinami, aby dobrze przylegać do podestu.

Zwróć uwagę na uroczy detal w postaci kokardki!

These warmers will ensure you look like you just came from dance class (even if you didn't).

Podoba mi się połączenie tych ocieplaczy nóg z metalicznymi balerinkami.

Prążkowane ocieplacze na nogi to coś, czego brakuje w Twoim treningu.

Uwielbiamy paski ze strzemionami w tych ocieplaczach na nogi.

Kluczowy element

Podobnie jak cała estetyka mody, elementy związane z ogólnym wyglądem ewoluowały. Choć większość z nich wywodzi się bezpośrednio ze studiów tańca, niektóre wywodzą się bezpośrednio z twórczych reinterpretacji estetyki mody – przykładem jest przytłaczająca obecność ładnych topów w kolekcjach na wybiegach. Tak, widzieliśmy topy bardziej dopasowane do tradycyjnego stroju do tańca, jak kopertowe topy z dzianiny w kolekcji Adeam S/S 24. Ale ogólnie rzecz biorąc, większość topów inspirowanych baletem sprawia wrażenie, jakby uprawiały freestyling. Na przykład niektóre topy z ostatnich sezonów miały obszerne sylwetki z marszczeniami i bufiastymi rękawami. Inni, aby wykorzystać estetykę, polegali na tkaninach, takich jak siateczka, oczko, szyfon i tiul. Niektóre topy zdają się czerpać inspirację z epoki, w której po raz pierwszy spopularyzowano balet poprzez unowocześnienie dopasowanych gorsetów, które były powszechne w XV wieku. Widzieliśmy to podejście szczególnie w kolekcji Tory Burch F/W 23, w której gorsetowy top został wykonany z siateczki, satyny i koronki, z efektownie wciętą talią i ładnym kwiatowym haftem. Te różne wersje topów przylegających do baletu pokazują, jak estetyka nadal sięga w przyszłość.

Kup kluczowy element:

Gorsetowe topy są kwintesencją tego trendu.

Kopertowe topy są uwielbiane przez baletnice.

The perfect little leotard to slip on post–barre class.

Poczekaj, aż zobaczysz tył tego topu.

Śliczny, śliczny, śliczny.

Będziesz chciał powiększyć, aby zobaczyć szczegóły fiszbin.

Kluczowy element

Nawet jeśli wciąż uczysz się, jak wygląda moda inspirowana baletem, prawdopodobnie już wiesz, że spódniczki tutu będą charakterystyczną częścią estetyki. Obok obszernej sukienki, tiulowa spódnica stała się synonimem mody baletowej. Ale wielu może nie wiedzieć, że spódniczka tutu po raz pierwszy zadebiutowała na świecie dopiero prawie 200 lat po wynalezieniu baletu. opery w Paryżu w 1832 r — ku rozczarowaniu uczestników, ponieważ w tamtym czasie była odkrywcza w porównaniu z dołem. Z biegiem czasu nastawienie na dole uległo zmianie i obecnie nie jest to możliwe idź na balet nie widząc tej spódnicy.

Ograniczenie ewolucji tego elementu wyłącznie do granic sceny byłoby równoznaczne z jego krótką sprzedażą. Podobnie jak wiele innych elementów inspirowanych baletem, ta spódnica ewoluowała z biegiem czasu na wybiegach. Oczywiście widzieliśmy klasyczne wersje, ale większość z nich ma charakterystyczny akcent w postaci jasnych kolorów, warstwowych trenów, a nawet ultraprzezroczystych materiałów. Oprócz tiulu projektanci znaleźli inne sposoby na oddanie hołdu spódniczce tutu, w tym całkowite pominięcie tiulu i zastosowanie obniżonej talii, bąbelkowych brzegów i drapowań, aby uzyskać ten sam efekt. Na przykład kolekcja S/S 24 Mirror Palais zawierała spódniczkę mini z tafty, a podczas pokazu S/S 24 firmy Aknvas estetyka baletu została ucieleśniona poprzez białą minispódniczkę z efektownym bąbelkowym obszyciem. Niezależnie od tego, jak różnorodne było podejście, każda spódnica przypominała o trwałej spuściźnie tego produktu w świecie baletu i poza nim.

Kup kluczowy element:

We współpracy z New York City Ballet firma Reformation właśnie wypuściła kapsułę z kawałkami baletu – w tym tę ponadczasową spódniczkę tutu!

Nie chcesz nosić prawdziwej spódnicy tutu? Szukaj opcji z efektownymi bąbelkami, sylwetkami w kształcie litery A lub marszczeniami, aby oddać hołd zszywkom.

Półprzezroczysty tiul pozwoli Ci wyeksponować tańczące nogi.

Będziesz wyglądać, jakbyś należał do produkcji Jezioro Łabędzie w tej spódnicy.

Och, ta różowa satynowa spódnica jest boska.

Nie możesz pokonać tego poziomu cenowego.

Kluczowy element

Ponieważ tak duża część techniki baletowej koncentruje się na pracy nóg, naturalnym jest, że szafa większości baletnic składa się z jednego lub wszystkich z następujących wygodnych spodni: rajstop, legginsów i spodenek. W skrócie ten kluczowy element jest prawdopodobnie bardziej lubiany niż spódniczka tutu, ponieważ pozwala im pochwalić się tańczącymi nogami bez nadmiernego wysiłku związanego z ubieraniem się. Chociaż te majtki są niewątpliwie najmniej krzykliwym elementem ogólnej estetyki, nie czyni to ich mniej eleganckimi. Projektanci udowodnili to, podkreślając rajstopy, legginsy i szorty, skupiając się na subtelnych szczegółach. Na przykład w pokazie Jacquemusa F/W 23 stylizacja nadawała im bardziej formalny charakter, gdy modelki przechadzały się po wybiegu w topach inspirowanych baletem i spodenkach nałożonych na rajstopy.

Podobnie, podczas jesiennego pokazu Sandy Liang widzieliśmy przezroczyste rajstopy ułożone pod ocieplaczami na nogi, aby podkreślić baletowy klimat. Inne kolekcje skupiały się mniej na stylizacji, a bardziej na samych stylach. W pokazie MSGM S/S 23 rajstopy wykonano z zmysłowej, przezroczystej koronki, a w kolekcji Adeam S/S 24 legginsy miały wiązane detale przypominające sznurowadła spotykane w baletkach. Każda iteracja przypominała, że ​​baletnice są takie same jak my. Oni też chcą pięknych podstaw!

Kup kluczowy element:

Te rajstopy to absolutny hit.

Taki dobry kolor.

Możesz kupić te rajstopy w czterech innych wersjach kolorystycznych, w tym grafitowej, ametystowej, brązowej i jasnoniebieskiej.

Jasne, że kokardki odgrywają dużą rolę w klimacie.

Nie kupuj po prostu pary legginsów. Szukaj par z elementami inspirowanymi baletem, takimi jak wiązania.

Już wiesz, że są takie przytulne.

Kluczowy element

Dotarłeś do końca tej historii. Jeśli dobrze wykonałem swoją pracę, jesteś teraz dobrze zorientowany w historii mody baletowej, jej powrocie do stylu i kluczowych elementach potrzebnych do odtworzenia wyglądu. Jeśli potrzebujesz ostatniej dawki mądrości na pożegnanie, jeśli chodzi o modę baletową, niech będzie tak: wybierz coś ekstra. To, co czyni ten trend tak wyjątkowym, to fakt, że nie chodzi tylko o to, by wyglądać jak baletnica. Zamiast tego chodzi o noszenie rzeczy, które pozwalają poczuć się, jakbyś zajmował centralne miejsce w swoim życiu. Nie bój się nosić elementów z ultraromantycznymi detalami – np. ubrań z kwiatowymi aplikacjami, torebek lub kolczyków z gigantycznymi kokardkami itp. Wszystko, co założysz, powinno sprawiać, że będziesz chciała się kręcić, ponieważ jest to To specjalny. Jeśli ci się to uda, poradzisz sobie z lądowaniem tak, jak profesjonaliści.

Kup kluczowy element:

Ponieważ jesteś darem.

Róże z aplikacją na tym podkoszulku są zbyt cenne.

Nie wahaj się dodać do swojej stylizacji torby inspirowanej baletem.

Czy to nie najsłodsze skarpetki, jakie kiedykolwiek widziałeś?

Baleriny uwielbiają swoje kokardki.

Daj z siebie wszystko przez resztę roku dzięki temu ładnemu topowi z kokardą i pasującej spódnicy.

Ten post został opublikowany wcześniej i został zaktualizowany.