Moda Alt-Girl stała się popularna na TikToku — oto, co musisz wiedzieć

Trendy nie pojawiają się w magiczny sposób w duchu czasu; zawsze można je prześledzić wstecz do a kluczowy moment . Może to być debiut kolekcji na wybiegu, początek ruchu politycznego, sensacyjne wydarzenie w popkulturze lub wirusowe zjawisko w mediach społecznościowych – niezależnie od tego, jaki to będzie moment, może przeniknąć i wpłynąć na to, co zdecydujemy się nosić, w sposób, którego nigdy sobie nie wyobrażamy. Odzież może nam opowiedzieć historię tego, gdzie jest obecna kultura, ponieważ kolekcje są często kulminacją tego, co dzieje się na świecie. I chociaż wszystkie trendy mogą nam pomóc w zrozumieniu psychiki kolektywu, żaden nie mówi lepiej o tym, jak się teraz czujemy, niż rozwój mody alternatywnych dziewcząt.

Załóżmy, że masz dość jasnowidzenia, aby przewidzieć, że będziemy mieli do czynienia z globalną pandemią, zmianami klimatycznymi i upadek demokracji na całym świecie; w takim przypadku mogłeś widzieć nadchodzącą estetykę mody alternatywnych dziewcząt. W końcu to trudny świat, a ten trend jest odzwierciedleniem niespotykanych czasów. Jednak stwierdzenie, że przewrót systemowy jest jedyną rzeczą, która przyczyniła się do powrotu mody alternatywnej, nie byłoby pełną prawdą – w grę wchodzi kilka innych sił. Dlatego zgłębiłam temat, aby zdefiniować, czym jest moda dla alternatywnych dziewcząt i pokazać, jak najnowsze kolekcje na wybiegach i zjawiska kulturowe sprawiły, że ta estetyka powróciła. Kontynuuj przewijanie, aby uzyskać pełną informację.

Czym jest moda Alt-Girl?

Styl zawsze był dla zmarginalizowanych społeczności narzędziem do obalenia ucisku, a żaden inny ruch modowy nie wścieka się tak wyraźnie przeciwko maszynie (czyli mainstreamowi), jak rozwój mody alternatywnej. Wiele osób może znać modę alternatywną, ponieważ jest wirusowa na TikToku, ale ta estetyka ma więcej historii. Styl alternatywny od dawna definiował różne epoki i wyłonił się z wielu subkultur, w tym gotyku, punka, emo i grunge, żeby wymienić tylko kilka. Choć moda na alt-girl mogła mieć swój początek w małych subkulturach, jej wpływ można odczuć wszędzie. Powrót mody Alt-Girl można przypisać róg obfitości wydarzeń, od oczywistej „niepokojowej” reakcji na stan świata po subtelniejsze wpływy.

Weźmy na przykład rozwój muzyków takich jak Olivia Rodrigo i Rina Sawayama, którzy kultywowali nowe brzmienie pop-punk. Albo spójrz, jak wpływowe pary (np. Megan Fox i Machine Gun Kelly) spopularyzowały ostatnio modę alternatywną na czerwonym dywanie. Możesz też przewinąć TikTok i wyszukać „modę alternatywnych dziewczyn” lub „erę złoczyńców” i zobaczyć, jak obecnie dominują rozmowy na temat odbiegania od głównego nurtu. Jednak prawdopodobnie najbardziej jednoznacznym sygnałem powrotu tej estetyki są pasy startowe F/W 22. W dalszej części pokazaliśmy, jak estetyka stylu każdej alternatywnej subkultury pojawiła się na wybiegach i kupiliśmy najważniejsze elementy potrzebne do przyjęcia alternatywnego wyglądu.

Alt-Girl Fashion na wybiegach

Początki pierwszej fali trendów w modzie alternatywnej sięgają połowy lat 80., wraz z popularyzacją gothcore'u (lub, w skrócie, odzieży gotyckiej). Estetyka mody gotyckiej (i kultury) przeszła z subkultury do głównego nurtu dzięki popularnym zespołom, takim jak The Clash i projektantom takim jak Yohjiego Yamamoto i Alexandra McQueena. I choć styl ten mógł zostać spopularyzowany w najnowszej historii, w rzeczywistości jest to estetyka czerpiąca inspirację z epoki wiktoriańskiej.

XIX-wieczna Anglia zmagała się ze zbiorowym smutkiem, gdy kraj i siła robocza ulegały industrializacji, a społeczeństwo nękały przestępczość i choroby zakaźne. Ten moment dał początek temu, co obecnie znamy jako „żałobny wygląd” noszony na pogrzebach, ale był także podstawową częścią początków gotyku. W przeciwieństwie do innych estetyk mody alternatywnej, gotyk charakteryzuje się jedynie całkowicie czarne stroje , ale to nie znaczy, że jest nudno. W rzeczywistości pasy startowe F/W 22 udowodniły, że jest inaczej.

Od Versace, przez numer 21, aż po Guess, dominowały stylizacje inspirowane stylem gotyckim. Ale to, co czyniło je gotyckimi, zależało od szczegółów – całkowicie czarne stylizacje nabrały romantycznego charakteru dzięki gorsetom, koronkom i sprzęcie. Jakby tego było mało, każdą stylizację uzupełniono gotyckimi dodatkami, takimi jak duża biżuteria ozdobiona emblematami krzyżyków, operowe rękawiczki, naszyjniki typu choker i buty na platformie. Może mam słabość do mrocznych romansów, ale biorąc pod uwagę, jak boski był wygląd wybiegu, łatwo zrozumieć, jak można dać się nabrać na wszystko, co inspirowane jest gothem.

Kupuj produkty inspirowane stylem gotyckim:

Pochowaj mnie w tej sukience.

Platformy są koniecznością, aby stworzyć wygląd.

Te małe kolczyki ze sztyletami mają bardzo gotycki charakter.

Koronka jest charakterystyczną częścią gotyckiego wyglądu.

Wyobraź sobie tę spódnicę w połączeniu z grubymi butami – wyraziste, prawda?

Stworzony do chodzenia.

Wraz z rozwojem gotyku, od końca lat 70. do połowy lat 80., od końca lat 70. do połowy lat 80. zaobserwowaliśmy kolejną alternatywną bańkę estetyczną: punk. Chociaż popularność tych dwóch alternatywnych estetyk wzrosła mniej więcej w tym samym czasie, subkultur nie należy mylić. Punkowa moda , kultura i muzyka stały się znane dzięki londyńskiej młodzieży szukającej sposobu na wyrażenie frustracji idealizmem poprzednich pokoleń i brakiem zmian systemowych. Punk mógł pojawić się na czacie dzięki słynnym zespołom, takim jak Sex Pistols i Ramones, które potargały kilka piór, ale ugruntował się w kulturze, ponieważ miał wpływ na modę.

Mimo że przyjęli ją niektórzy z najbardziej wpływowych projektantów (jak Vivienne Westwood), estetykę punkową definiuje się głównie jako ruch „antymodowy”. Widać to wyraźnie po „paskudnych” elementach definiujących styl punkowy, takich jak ubrania w kratę, masywne buty i elementy inspirowane bondage. Ale jest to również widoczne w dżinsach z wyprzedaży i T-shirtach z zespołami, które zostały przycięte tak, aby wyglądały na zbyt zniszczone, lub w skórzanych kurtkach ozdobionych agrafkami i ćwiekami. W modzie punkowej głównym celem było (i nadal jest) wywoływanie zamieszania, a duch ten jest kontynuowany w kolekcjach F/W 22.

Od jesiennej kolekcji Diora inspirowanej punkiem po ozdobioną ćwiekami kolekcję Aniye Records – jasne jest, że moda punkowa powraca. Chociaż inspirowane punkiem stylizacje w jesiennych kolekcjach mogą wydawać się bardziej „popowe”, ponieważ mają tradycyjnie „kobiece” sylwetki, biorąc pod uwagę, jak zbyt kobieca estetyka, taka jak Barbiecore, była popularna tego lata, ta estetyka wciąż ma tę przewagę.

Kupuj produkty inspirowane punkiem:

Każda szafa inspirowana punkiem potrzebuje świetnej skórzanej kurtki.

Nie można złożyć hołdu ruchowi punkowemu, nie posiadając przynajmniej jednego utworu „matki” punka (aka Vivienne Westwood).

Postarzane elementy są charakterystyczną częścią punkowego wyglądu.

Wszystko w tym jest punkowe.

Rajstopy kabaretki są częścią punkowego pakietu startowego.

Buty bojowe są istotną częścią odtworzenia tego wyglądu.

Bez rozwoju mody punkowej i gotyckiej w latach 80. być może nigdy nie mielibyśmy najbardziej kontrowersyjnego ruchu w stylu lat 90. – hm, grunge. Moda alternatywna zawsze polegała na pójściu pod prąd i nic nie przemawia za tym bardziej niż rozwój grunge'u. Kilka rzeczy odróżnia ten ruch od poprzednich ruchów alternatywnych, a najważniejsze to jego pochodzenie i klimat. Choć gotyk i punk mogły być kojarzone z młodzieżą Londynu, grunge miał swój początek na wybrzeżach Seattle. Wiele popularnych zespołów heavy metalowych i punkowych nie koncertowało po wszystkich częściach Stanów Zjednoczonych w okresie swojej świetności, co zapoczątkowało alternatywny ruch w brzmieniu i stylu w stosunku do szerszego ruchu alternatywnego, który miał miejsce w tamtym czasie.

Grunge został zdefiniowany przez powstanie takich zespołów jak Nirvana, a styl ten często przypisuje się zmarłemu wokalisty zespołu, Kurta Cobaina . W odróżnieniu od byłych gwiazd przeszłości, muzycy ruchu grunge nie nadawali tego rock'n'rollowego klimatu; zamiast tego często były całkowicie rozczochrane, ubrane w możliwie najbardziej workowate ubrania, które wyglądały, jakby pochodziły z lokalnego sklepu z używaną odzieżą. Nie spodziewałbyś się, że ten look (charakteryzujący się swetrami w paski, flanelami, praktycznymi tenisówkami i bojówkami) stanie się modny, a jednak tak się stało.

Ten ruch w kierunku tworzenia grunge'u stać się był propagowany przez projektantów takich jak Anna Sui i Marc Jacobs na początku lat 90-tych. I chociaż początkowy ruch grunge spotkał się z gniewem branży modowej (Jacobs został zwolniony z pracy twórczej w Perry Ellis za swoją kolekcję grunge), ta estetyka powróciła ponownie. Gdziekolwiek spojrzeć, kolekcje F/W 22 były pełne grungowych elementów: oversize'owe T-shirty królowały na wybiegu w sklepie Givechy, a koszulki zespołów zostały zszyte razem w Marine Serre, co po raz kolejny udowodniło, że ten styl nie tylko powraca, ale daje alternatywnym dziewczętom to, czego chcą.

Kupuj produkty inspirowane stylem grunge:

Kto by pomyślał, że grunge może być tak szykowny?

Każda dziewczyna w stylu grunge potrzebuje uroczego T-shirtu.

Luźne spodnie to must-have, jeśli chcesz odtworzyć tę estetykę.

Pamiętacie, jak popularne były w latach 90.?

Szczytowy grunge.

Podstawowa para butów dla każdej alternatywnej dziewczyny.

Biorąc pod uwagę niedawny powrót wszystkich rzeczy Y Związane z 2K , it was only a matter of time before low-rise jeans and butterfly-adorned pieces made way for darker flashbacks from the past—aka, the return of emo fashion. Anyone who neared adolescence or was fully a teenager from mid-2003 to 2014 can recall when the only bands anyone cared about were Panic! At the Disco, Simple Plan, and Avril Lavigne. Or how, after school (or if you happened to ditch math class), the place to shop for emo essentials was Hot Topic—skinny jeans, tulle tutus, hair bows, studded belts, Vans , and rubber-band bracelets. While this alt movement may catch the most flack compared to others, it's no less influential.

Historia muzyki emo sięga lat 80. i rozwinęła się wraz z innymi ruchami alternatywnymi. Jednak w przeciwieństwie do innych ruchów muzycy regularnie piętnowali tę wytwórnię, ponieważ nie chcieli, aby ich muzyka była postrzegana jako „łagodna” lub zbyt „kobieca”, a jej teksty często były hiperemocjonalne. To piętno zostało również w pewnym sensie przeniesione na reakcję całej kultury na estetykę mody emo, która dominowała w latach – przybranie takiego wyglądu nie oznaczało, że znajdziesz się wówczas na żadnej liście „najlepiej ubranych”. Ale wszystko się zmienia, a przeszukanie najnowszych kolekcji z wybiegów lub stylizacji gwiazd może ci powiedzieć, że czy ci się to podoba, czy nie, ta alternatywna estetyka nadal dominuje.

Jednak zanim będziesz miał pełne retrospekcje, nie panikuj; Estetyka mody emo ewoluowała od czasu jej pierwszego spopularyzowania. Tę zmianę widać po nastrojowych stylizacjach, jakie przybrały ostatnio gwiazdy klasy A, takie jak Willow Smith czy Kourtney Kardashian. Ale najbardziej wyraźne wskazanie można znaleźć w kolekcjach F/W 22. Te stylizacje nadal charakteryzowały się charakterystycznym obcisłym krojem, charakterystycznym dla tej subkultury, ale bardziej dorosłym. Weźmy na przykład dopasowane legginsy z satyny i lateksu z kolekcji Versace i Fernando Claro lub minispódniczki z kolekcji Blumarine i Ambush. Ale jeśli to nie wystarczyło, aby przekonać Cię do swoich uczuć, to fakt, że dopasowane tanki zostały zamienione na dopasowane marynarki i przycięte kardigany, powinien przekonać Cię do sprawy. Jest to prawdopodobnie najlepsza estetyka na jesień, ponieważ nie tylko jest łatwa w noszeniu, ale także daje nam szansę na pokonanie naszych młodzieńczych niepokojów (w bardziej stylowy sposób).

Kupuj produkty inspirowane motywem emo:

Niepokojący charakter tej sweterkowej sukienki sprawia wrażenie bardzo inspirowanej alternatywnymi stylami, ale klasyczny krój sprawia, że ​​jest łatwa w noszeniu.

Ta torba Givechy wzbudza we mnie emocje.

Wyruszać.

Urozmaicaj swoją marynarkę wybierając wersję skórzaną.

Dopasowane elementy to must-have, jeśli chcesz wykorzystać estetykę emo.

Klimat Skaterboya, ale w formie szpilek.

Potraktuj to jako ogłoszenie w służbie publicznej, że nie cała estetyka alternatywnej mody musi być powiązana z ruchami politycznymi lub muzycznymi. Przykład: moda motocyklowa. Na długo zanim goth, punk i emo stały się „modne”, estetyka bikercore położyła asfalt pod przyszłe alternatywne ruchy modowe. Podobnie jak każda subkultura stała się częścią kultury masowej, motocykle były początkowo dostępne tylko dla nielicznych, którzy mieli na to środki finansowe. Dopiero w latach dwudziestych pojazd ten stał się bardziej dostępny dla większej liczby konsumentów, a co ważniejsze, dopiero w latach pięćdziesiątych XX wieku zaczęliśmy zauważać, że ta estetyka motocrossu stała się popularna.

Jeśli możesz w to uwierzyć, ponadczasowa kurtka motocyklowa nie była nawet w centrum uwagi większości Amerykanów, dopóki nie założyły jej takie ikony Hollywood, jak Marlon Brando, James Dean, Elvis Presley i The Beatles. Od tego czasu kurtka motocyklowa i wszystkie kolejne elementy garderoby (takie jak czarne buty, masywna biżuteria i szybkie okulary przeciwsłoneczne) przykuwały naszą zbiorową uwagę. Nie ma na to lepszego dowodu niż pasy startowe F/W 22.

Podczas gdy elementy inspirowane motocrossem zawsze pojawiają się co kilka sezonów, zaangażowanie w estetykę motocyklową w tym sezonie było tak głośne, jak dokręcony silnik. Było więcej dosłownych ukłonów w stronę estetyki – modele w Coperni nosiły kaski motocyklowe, a Chloé i Alexander McQueen dostrzegli klasyczny, skórzany wygląd od stóp do głów. Ale potem pojawiły się subtelniejsze ukłony w stronę tego ruchu, takie jak postrzępione dżinsy w połączeniu ze sportowymi okularami przeciwsłonecznymi w ACNE Studios, spódniczka mini w połączeniu z butami za udo w Courrèges oraz gorsety i rękawiczki inspirowane motocrossem w Dior. Rezultatem jest kulminacja wyglądu i podstawowych elementów, które sprawiają, że przyjęcie tej beztroskiej atmosfery motocyklisty jest łatwiejsze niż faktyczna nauka jazdy na motocyklu.

Kupuj produkty inspirowane stylem motocyklowym:

Bez tego elementu nie jest to styl motocyklowy.

Każda stylizacja inspirowana motoryzacją wymaga kilku wyrazistych elementów biżuterii, które dopełnią zestaw.

Idealna do założenia pod kurtkę motocyklową.

Spódniczka mini oficjalnie ma swój moment.

Ona jest małą złą osobą.

To buty typu hot-rod, jeśli kiedykolwiek je widziałem.

Koniec tej historii jest bliski, ale dla wielu odkrywanie, czym jest dla nich moda alternatywnych dziewczyn, dopiero się zaczyna. Jest tak wiele estetyk, które możesz eksplorować, aby wykorzystać wszystkie uczucia i playlisty, które Cię w tej chwili inspirują, ale jeśli jest jeden aktualny ruch, na który powinieneś zwrócić uwagę, to jest to coś, co nazywam „bohaterkami dystopijnymi”. Mówiąc laikiem, ta estetyka to mundur końca świata inspirowany wszystkimi dawnymi ruchami alternatywnej mody, ale z bardziej futurystycznym zacięciem. Pomyśl o czarnych stylizacjach od stóp do głów, skórzanych płaszczach lub sukienkach maxi, grubych butach, skórzanych rękawiczkach i soczewkach inspirowanych latami 90. Zasadniczo z tego można sobie wyobrazić postacie takie jak Trinity Matryca lub Katniss Everdeen z Igrzyska Śmierci nosząc podczas końcowego odliczania filmu, aby uratować świat (lub siebie).

I chociaż ta estetyka wydaje się wpisywać się w sferę science-fiction, biorąc pod uwagę stan świata, wydaje się, że tylko ta estetyka zacznie się rozwijać. Jednak w przeciwieństwie do poprzednich ruchów, ten nie powstał z powodu rosnącego gatunku muzycznego, nowej technologii czy ogólnego niepokoju – wyszedł z umysłów projektantów mody.

Mówiąc dokładniej, wyszło to z genialnego umysłu Demny z Balenciagi. Podczas gdy tej jesieni dystopijny look był wszechobecny (od ACNE Studios po Del Core), Balenciaga od początku pandemii prezentuje stylizacje „końca świata”. Nie spodobałaby ci się estetyka eskapistyczna chałupniczy w tych kolekcjach — liczy się wygląd, który Cię tworzy niewygodny . Niezależnie od tego, czy jest to wirusowy, całkowicie czarny kombinezon zauważony przez Lizzo i Kim Kardashian, czy torebka za 1790 dolarów w kształcie worka na śmieci, każdy element ma skłonić nas do zastanowienia się nad tym, jak definiujemy to, co jest modne. Podobnie jak wszystkie wielkie estetyki alternatywnej mody, kreacja dystopijnej bohaterki wykorzystuje modę, aby sięgnąć do zbiorowej psychiki. Niezależnie od tego, czy skłania to do myślenia, czy wywołuje niepokój, jasne jest, że ta estetyka alternatywnej dziewczyny, jak i każda inna w tej historii, maluje obraz chwili, w której się znajdujemy.

Kupuj produkty inspirowane dystopią:

Szybkie czasy wymagają szybkich odcieni.

Każda bohaterka dystopii potrzebuje długiego skórzanego płaszcza.

Dla mnie to rękawiczki.

Aby odtworzyć ten wygląd, niezbędne są elementy użytkowe (takie jak kieszenie).

Te modne botki to idealny sposób na modę alternatywną tej jesieni.

Ratowanie świata będzie łatwiejsze dzięki oversize'owej torbie.

Dalej: Lato gorących dziewczyn dobiegło końca i nadeszła era złoczyńców — oto, co warto wiedzieć i w co się ubrać