21 zmieniających zasady gry azjatyckich projektantów, którzy robią fale w modzie

Kiedy ktoś pyta o wpływ kultury azjatyckiej na branżę modową, często wskazuje na metkę z tyłu koszuli z napisem „Made in China/India/Thailand”. Jednak wpływ azjatyckiego dziedzictwa i azjatyckich projektantów na modę wykracza daleko poza etykiety odzieżowe. Niektórzy z najwybitniejszych projektantów w branży są pochodzenia azjatyckiego, a Azja jest także kolebką wielu ważnych osiągnięć technologicznych, takich jak odkrycie jedwabiu. Chociaż Azja wniosła ogromny wkład w świat mody i technologii, termin „azjatycki” nie oddaje występującej w niej różnorodności narodowości, grup etnicznych, kultur i stylów.

Branża modowa od dawna nie reprezentuje grup zmarginalizowanych, dlatego niezwykle ważne jest, abyśmy nadal pozostawali sojusznikami, szczególnie wobec społeczności Amerykanów pochodzenia azjatyckiego i mieszkańców wysp Pacyfiku. Jest to szczególnie ważne w świetle niedawnego wzrostu antyazjatyckie przestępstwa z nienawiści .

Choć niektóre marki przekazują dochody organizacjom AAPI, należy pamiętać, że to nie wystarczy. Jako miłośnicy mody, najłatwiejszym sposobem, w jaki możemy aktywnie walczyć z rasizmem, jest zdobywanie wiedzy i kupowanie artykułów od społeczności AAPI. Przedstawiamy niektórych projektantów, zarówno ze Stanów Zjednoczonych, jak i zagranicy, którzy prezentują nie tylko szeroką gamę projektów modowych, ale także ludzkość. Kontynuuj przewijanie, aby dowiedzieć się o nich więcej.

Bibhu Mohapatra

Bibhu Mohapatra

Nikt nie nosi stroju wieczorowego tak jak Bibhu Mohapatra. Urodzony w Indiach projektant znany jest ze swoich niezwykle szczegółowych i kolorowych sukni wieczorowych, które przyprawiają o zachwyt. Jego talent i wkład w branżę zapewniły mu miejsce w zarządzie CFDA i pozostaje jednym z najbardziej lubianych projektantów w Indiach. Projekty Mohapatry przykuły uwagę nawet byłej Pierwszej Damy Michelle Obamy. Chociaż jego dzieła są dostępne wyłącznie w Internecie, nadal prezentuje rozwijający się talent Indii i pozostawia ślad w światowym przemyśle modowym.

Yohjiego Yamamoto

Yohjiego Yamamoto

Niech będzie wiadome: nikt nie zrobił tego tak dobrze, jak zmarły i ukochany japoński projektant Yohji Yamamoto. Jego mistrzostwo w krawiectwie i awangardowych projektach rozszerzyło sposób, w jaki się ubieramy, od lat 70. poprzez zdekonstruowane androgyniczne elementy. Którzy inni projektanci mogą zabrać tradycyjny element i zamienić go w obóz bez konieczności zakładania go na Galę Met? Prace Yamamoto, choć często utrzymane w czerni, są najbardziej prowokacyjne. Jego kadencja nieustannie sprawia, że ​​zastanawiamy się, co stanowi o jakości produktu i co mówi o nas nasze ubranie.

Issey Miyake

Issey Miyake

Urodzony w Hiroszimie w Japonii Issey Miyake był jednym z oryginalnych projektantów, którzy utorowali drogę azjatyckim projektantom do zajęcia centralnego miejsca w międzynarodowym świecie mody. Miyake rozpoczął karierę pracując w firmie Givechy, a następnie w latach 80. założył własną markę Miyake Design Studio. Dzięki eksperymentom zasłynął ze swoich kultowych, cienko plisowanych ubrań. Choć zmarł 5 sierpnia 2022 r., jego plisowane ubrania i dziedzictwo indywidualności nadal inspirują branżę modową.

Kenzō Takada

Kenzō Takada

Trudno sobie wyobrazić, jak wyglądałaby dzisiaj branża modowa, gdyby Kenzō Takada wsłuchał się w oczekiwania społeczeństwa i nie kontynuował kariery w projektowaniu. Dorastając w Tokio, praca w branży modowej dla mężczyzny była tematem tabu, a Takada nie mógł nawet uczęszczać do szkoły projektowania. Nie przeszkodziło mu to jednak w przeprowadzce do Paryża i założeniu własnej marki. Zburzył normy kulturowe i stworzył gotowe kolekcje 45 lat przed ich powszechnym przyjęciem w branży. Takada był także pierwszym projektantem, który zaprezentował swoje przełomowe, ekstrawaganckie wzory kwiatowe w zdominowanej wówczas w Europie przestrzeni couture. Choć zmarł w październiku 2020 r., jego dziedzictwo jako jednego z pierwszych „outsiderów”, którzy wynieśli azjatyckie wzornictwo na czoło kultury, jest wciąż żywe.

Humberto Leon i Carol Lim z ceremonii otwarcia

Humberto Leon i Carol Lim z ceremonii otwarcia

Gdyby istniał duet mocy mody, Humberto Leon i Carol Lim niewątpliwie pasowaliby do tego zestawienia. Choć nie jest to tradycyjna para władzy, ich przyjaźń i praca wywarły znaczący wpływ na branżę. W pierwszej dekadzie XXI wieku rzadko można było znaleźć markę, która tak jak Opening Ceremony zaangażowała się w eksplorację mody i tworzenie przestrzeni dla wschodzących artystów. Chociaż od tego czasu kariery Leona i Lima ewoluowały – ustąpili ze stanowiska dyrektorów kreatywnych marki Kenzo należącej do LVMH i zamknęli swoje sklepy detaliczne, aby skupić się wyłącznie na własnej marce – nie można zaprzeczyć, że wywarli trwały wpływ na świat mody.

Józefa Altuzarrę

Józefa Altuzarrę

Niewielu projektantów tak opanowało sztukę tworzenia kobiecych, a jednocześnie dopasowanych ubrań, jak Joseph Altuzarra. Urodzona i wychowana w Paryżu, z doświadczeniem zawodowym obejmującym współpracę z gigantami mody, takimi jak Marc Jacobs i Proenza Schouler, kreacje tego wielokulturowego projektanta emanują mieszanką francuskiego wyrafinowania i praktycznego uroku amerykańskiej dziewczyny. To, co naprawdę niezwykłe w Altuzarze, to fakt, że jako azjatycki projektant tworzy ubrania, które podobają się szerokiemu gronu ludzi z różnych środowisk. To właśnie ta cecha go wyróżnia i sprawia, że ​​jego prace są tak wyjątkowe.

Prabala Gurunga

Prabala Gurunga

Kiedy weźmiemy pod uwagę projektantów, którzy nie tylko czerpią inspirację ze swoich kulturowych korzeni, aby inspirować swoją pracę, ale także wykorzystują swoje dzieła, aby podnosić na duchu społeczności, na myśl przychodzi Prabal Gurung. Pomimo tego, że mieszka w Nowym Jorku, nepalsko-amerykański projektant konsekwentnie wykorzystuje swoją pracę do podnoszenia świadomości na temat problemów globalnych. Oprócz tworzenia oszałamiających, podnoszących świadomość ubrań, Gurung założył fundację mającą na celu wspieranie osób znajdujących się w niekorzystnej sytuacji dzieci w Nepalu i angażuje się w generowanie trwałych możliwości zatrudnienia i dochodów. Krótko mówiąc, ten projektant zmienia świat, jedno ubranie na raz.

Anna Sui

Anna Sui

W przeciwieństwie do innych projektantów Anna Sui nie boi się robić rzeczy inaczej. W rzeczywistości impulsem do założenia własnej linii było zwolnienie z pracy i posiadanie oszczędności w wysokości 300 dolarów. Ale dzięki wsparciu przyjaciół takich jak Pat McGrath i Steven Meisel oraz modelkom takim jak Linda Evangelista i Naomi Campbell spacerującym po wybiegu Sui była skazana na sukces. Jednak jej sukces nie wynikał z tego, że gwiazdy takie jak Madonna nosiły jej strój (choć to pomogło). Prawdę mówiąc, Sui nie bała się zanurzyć w grunge’u ani trendach, które ludzie uznaliby za „paskudne”. Wypracowała dla siebie niszę, która pozwoliła jej przebić się przez hałas i sprawić, że świat stanie się bardziej kolorowy.

Wera Wang

Wera Wang

Każdy, kto marzy o ślubie pewnego dnia, prawdopodobnie słyszał o Very Wang. Ale wielu nie wie, że w przeciwieństwie do innych projektantów jej pierwsza kariera nie była związana z projektowaniem. Tak naprawdę chciała zostać łyżwiarką figurową. Ale po tym, jak nie dostała się do drużyny olimpijskiej, poszła dalej pracować Moda . Niedługo potem zaprojektowała własną suknię ślubną, a reszta stała się historią. Chociaż droga Very do zostania ikoniczną projektantką, którą jest dzisiaj, była burzliwa, jej podróż od tego czasu obsypana była pochwałami. Wyszła poza projektowanie sukien ślubnych i stała się ikoną kultury samą w sobie.

Dereka Lama

Dereka Lama

Wyszukaj w słowniku słowo „polerowany”, a powinien pojawić się egzemplarz z kolekcji Dereka Lama. Zanim urodzony w Ameryce projektant stał się znany ze swojej twórczości, założył własną markę 10 Crosby Street, a nawet zdobył nagrodę CFDA Swarovski Perry Ellis Award; Lam rozpoczął karierę w latach 90. pracując dla Michaela Korsa. Być może dorastanie w czasach niepewności w świecie mody skłoniło go do stworzenia ponadczasowych ubrań, które nadal trwają.

Jasona Wu

Jasona Wu

Jeśli pamiętacie tę oszałamiającą białą sukienkę, którą Michelle Obama miała na sobie podczas balu inauguracyjnego w 2009 roku, był to nie kto inny jak Jason Wu. Od tego momentu Wu stał się siłą samą w sobie, a jego prace znalazły się w Kolekcji Pierwszych Dam w Narodowym Muzeum Historii Ameryki Smithsonian. Ale nie dajcie się zwieść; to nie wszystko, czym się zajmował. Współpracował z Targetem, Bergdorfem Goodmanem, a nawet Eloquii. Zasadniczo Wu to książka o historii.

Filip Lim

Filip Lim

Należy zauważyć, że Phillip Lim nawet nie myślał, że bycie projektantem wchodzi w grę. Tak naprawdę rozpoczął swoją podróż od studiowania biznesu i ekonomii. Zaproszenie do projektowania ostatecznie doprowadziło go do założenia projektu 3.1 Phillip Lim jesienią 2005 roku i chociaż niektórzy projektanci pracują pod kierownictwem innych firm, Lim od razu wkroczył w tę inicjatywę i przez całą swoją karierę projektował wyłącznie dla siebie, co sprawia, że ​​jego praca jest tak szczerze jego autorstwa. Przecież nikt tak dobrze nie utrzymuje równowagi dualności jak Lim.

Sandy Liang

Sandy Liang

Grace Ling

Nie można zaprzeczyć, że Grace Ling robi ostatnio furorę w branży modowej. W zeszłym roku zdobyła inauguracyjny grant CFDA x Genesis House Innovation Grant na rok 2024, została finalistką CFDA Vogue Fashion Fund i otrzymała nagrodę CVFF x Gap Inc Award 2024. Pomijając osiągnięcia, Grace Ling, urodzona w Singapurze projektantka, jest pionierką na rynku mody dzięki swoim ekscentrycznym i eleganckim projektom, w których priorytetem jest kobiecość. Jej marka płynnie łączy technologię z tradycyjnymi metodami rzemieślniczymi, co widać w metalowych elementach i rzeźbionych sylwetkach drukowanych w 3D.

Yuni Buffa

Jeśli znasz się na modzie, prawdopodobnie słyszałeś o Yuni Buffa. Tym, którzy jeszcze tego nie zrobili, przedstawiamy tego wschodzącego azjatyckiego projektanta. Yuni Buffa to istniejąca od pięciu lat marka obuwia, nazwana na cześć swojej projektantki, która tworzy zarówno nowoczesne, jak i klasyczne stylizacje, począwszy od modnych pikowanych czółenek po ponadczasowe skórzane baletki. Każda część produkcji pochodzi z lokalnych źródeł, przy użyciu wysokiej jakości skór i niestandardowego sprzętu, aby stworzyć najbardziej wygodne i stylowe pary. Koncentrując się na zrównoważonym podejściu, Buffa produkuje w ograniczonych ilościach. Ten prosty i przemyślany proces oddaje styl marki, inspirowany minimalizmem lat 90.

Ten post został pierwotnie opublikowany wcześniej i został zaktualizowany.