„Kontrowersyjna” estetyka mody, która powraca

Bądźmy szczerzy: obecnie powszechne jest określanie trendów mianem kontrowersyjnych, ale żaden ruch nie dorównuje temu opisowi tak jak moda grunge z lat 90. Można go kochać lub nienawidzić, nikt nie może zaprzeczyć, że grunge jest jedną z najtrwalszych estetyk w modzie ostatniego ćwierćwiecza. Choć niektórzy w świecie mody mogą otwarcie uważać grunge za jedynie mroczną fazę lat 90., prawda jest taka, że ​​rozczochrany wygląd był charakterystyczną częścią ostatniej dekady mody (i nie tylko). Został nazwany na cześć buntowniczego gatunku muzycznego, który łączył pop-rock i heavy metal i zaczął się jako ruch stylistyczny powiązany z małą subkulturą, która od tego czasu stała się czymś więcej. Bez muzyki grunge większość współczesnego ducha czasu nie byłaby taka sama.

Jednak uznanie znaczenia ruchu w modzie grunge zajęło trochę czasu, zwłaszcza biorąc pod uwagę początkową reakcję, jaką wywołał on w latach 90. Ale nie dajcie się zwieść: grunge nie jest już tak kontrowersyjny w niektórych zakątkach świata. Twierdzilibyśmy, że nigdy nie było to bardziej istotne, ponieważ nie tylko pojawiło się ponownie w najnowszych kolekcjach na wybiegach, ale także zostało na nowo wyobrażone w szerszej popkulturze. W mediach społecznościowych widzieliśmy, jak grunge zaadaptowano do innych ruchów w stylu subkulturowym, takich jak ruch modowy alt-girl, wzrost ubioru z epoki złoczyńców, a nawet aspekty estetyki „bachora”. Zasadniczo grunge był (i nadal jest) projektem kultura . Jeśli jednak nie znasz historii tego ruchu kulturalnego, będziesz chciał czytać dalej.

Poniżej omówimy niektóre źródła tej estetyki mody, dlaczego moda grunge z lat 90. znów stała się aktualna, a także najważniejsze elementy, których będziesz potrzebować, aby dostosować wygląd do siebie. Załóż buty bojowe (lub Converse) – czas się w to zaangażować.

Czym jest moda grunge?

Wyjaśnijmy sprawę: Grunge to nie tylko trend w modzie; to odrębna subkultura zakorzeniona w buncie. Grunge został zdefiniowany przez powstanie zespołów pokolenia X, takich jak Nirvana, a styl ten często przypisuje się zmarłemu wokalisty zespołu, Kurtowi Cobainowi. W przeciwieństwie do dawnych gwiazd przeszłości, muzycy ruchu grunge nie nadawali tradycyjnego rock'n'rollowego klimatu. Zamiast tego ich podejście do osobistego stylu było powiązane z poglądami politycznymi. Muzyka grunge była narzędziem, za pomocą którego artyści mogli wyrazić swoją apatię wobec kapitalizmu, więc ich ubiór również odzwierciedlał tę perspektywę. Często muzycy grunge wyglądali na całkowicie rozczochranych, ubranych w najbardziej luźne ubrania, które wyglądały, jakby pochodziły z lokalnego sklepu z używaną odzieżą.

Chociaż niektóre aspekty tego ruchu w stylu mogą być podobne do innych alternatywna estetyka (taki jak goth czy punk), jego pochodzenie i styl są zupełnie inne. W okresie rozkwitu muzyki heavy metalowej w latach 80. zespoły nie koncertowały po wszystkich częściach Stanów Zjednoczonych, a zwłaszcza po wybrzeżach Seattle. Zaowocowało to powstaniem subkulturowego gatunku muzycznego, który bezpośrednio sprzeciwiał się ówczesnym szerszym ruchom alternatywnym. Ale co sprawiło, że grunge z małej subkultury stał się jednym z najważniejszych ruchów stylistycznych ostatniego ćwierćwiecza? Możesz podziękować (lub przekląć) tłumowi mody. Gdyby nie dominacja estetyki grunge na najwyższych szczeblach filmu i mody, trend ten nigdy nie przyjąłby się wśród mas – oczywiście nie obyło się to bez początkowych wyzwań.

Jak moda grunge stała się popularna?

Na długo zanim grunge zadomowił się w świecie mody (a co za tym idzie, w szerszej populacji), jego pierwsze wejście do głównego nurtu miało miejsce głównie w Hollywood. Grunge stał się nieoficjalnym strojem brokatowców tamtej epoki — widzieliśmy niektóre z najbardziej płodnych ikon stylu sportowych elementów inspirowanych grungem z lat 90., w tym Winonę Ryder, Courtney Love, Drew Barrymore, a nawet Lisę Bonet. Nosząc skórzane kurtki, podarte dżinsy, oversize'owe koszulki i bojówki, zaczęli normalizować tendencję do obalenia tego, co uważano za „normalne”. Nie oznaczało to jednak, że grunge nagle tak szybko zadomowił się w świecie mody – początkowo spotkał się z publicznym oburzeniem. Choć może nie uważamy tego trendu za kontrowersyjny, w tamtych czasach tłum mody ściskał swoje perły. (Abyśmy nie zapomnieli o niesławnej kolekcji Perry'ego Ellisa S/S 93 autorstwa Marca Jacobsa, która kosztowała go stanowisko dyrektora kreatywnego!) Nawet gdy inne marki poszły w ich ślady, czerpiąc inspiracje z grunge w swoich kolekcjach (patrz pokaz S/S 94 Anny Sui i pokaz S/S 94 Calvina Kleina), wiele prestiżowych publikacji odmówiło uwzględnienia tego trendu.

Jeśli intencją ciągłej krytyki wokół ruchu mody grunge na początku lat 90. było zmniejszenie jego wpływu, efekt był odwrotny. Można argumentować, że kontrowersje wokół kolekcji inspirowanych grungem tylko sprawiały, że wydawały się one, no cóż, takie chłodnica do młodszych pokoleń. A przynajmniej tak można się domyślać, biorąc pod uwagę sukces kwintesencji filmów grunge z końca lat 90-tych. Podczas gdy stanowisko świata mody wobec grunge'u nie zmieniło się aż do niedawna, świat rozrywki wypchnął tę estetykę na pierwszy plan. Filmy, w których pojawiały się postacie uwikłane (lub przynajmniej zainspirowane) etosem ruchu grunge, spotkały się z uznaniem krytyków – nawiązują do popularności takich projektów jak Nieświadomy , Świat Wayne’a , Syngiel , Rzemiosło , Ukąszenia rzeczywistości , Klub walki , a nawet 10 rzeczy, których w Tobie nienawidzę. Pod wieloma względami filmy te przygotowały grunt pod to, aby grunge stał się „akceptowalny” w szerszej kulturze, jeszcze bardziej cementując estetykę w kanonie kulturowym.

To początkowe podwaliny stworzone przez przemysł rozrywkowy, które subtelnie wpłynęły na to, że świat mody zbliżył się do mody grunge, ale to tylko jedna część historii. Tak naprawdę zmianę, jaką szersze społeczeństwo zaobserwowało wokół tego trendu, można prześledzić wstecz do jego ciągłej ewolucji. Na przestrzeni lat widzieliśmy mnóstwo przykładów grunge'u na wybiegach, w tym jedną z wcześniejszych kolekcji Hediego Slimane'a dla Saint Laurent w F/W 13. Jednak najlepsze przykłady grunge'u new age można znaleźć w najnowszych kolekcjach takich marek jak Diesel, Marine Serre, Chopova Lowena, Givechy, Markgong, Versace i MM6 Maison Margiela.

Zamiast tworzyć kolekcje na wybiegi, które są repliką grunge'u z lat 90., wymyślono je na nowo, aby były nieco bardziej ryzykowne. Teraz nadmiernie zrelaksowane sylwetki są znacznie bardziej odkrywcze, stosuje się niepokojące techniki, aby dodać wizualnej intrygi, a stylizacja jest ogólnie nieco bardziej wzniosła. Pod wieloma względami nowe odsłony tego trendu odzwierciedlają nie tylko to, jak świat mody zrewidował swój związek z grungem, ale także szerszy renesans, który ma obecnie miejsce. Przy tak wielu gwiazdach adaptujących estetykę grunge na swój własny sposób (pomyśl o Charli XCX, Zoë Kravitz, Willow Smith, Kourtney Kardashian i PinkPantheress), nie ma lepszego czasu, aby samemu wykorzystać ten trend. Kontynuuj przewijanie, aby uzyskać porady dotyczące adaptacji trendu mody grunge z lat 90. do ery nowożytnej.

Jak przyjąć estetykę grunge

Jeśli chodzi o przyjęcie estetyki mody grunge, należy pamiętać o kilku rzeczach. Po pierwsze, znaczącym zwolennikiem tego ruchu jest używanie stylu do obalenia głównego nurtu kultury – chodzi o to, aby się nie dostosowywać, dlatego konieczne jest podjęcie pewnego ryzyka. Jeśli jednak nie dorastałeś, słuchając Pearl Jam, Nirvany i Soundgarden, zainwestowanie w kilka artykułów codziennego użytku to drugi najlepszy sposób na wykorzystanie tej energii. Zawiera mainstreamowe obrazy mody grunge z lat 90 wytarte flanele, androgyniczne sukienki halkowe, oversize'owe t-shirty, luźne dżinsy, bluzy i czapki. Niektóre kobiety w tamtych czasach zdecydowały się także na dodanie bardziej „dziewczęcych” elementów, takich jak dopasowane sukienki dla lalek, swetry rozpinane, naszyjniki z chokerem i platformy Mary Janes. Ale przede wszystkim te stylizacje w stylu grunge opierały się na stylizacji jako głównym sposobie wykorzystania estetyki – a dokładniej, występowały zbyt duże sylwetki i nadmierne warstwy. W stylu grunge z lat 90. mniej chodziło o noszenie konkretnego przedmiotu, a bardziej o podważanie oczekiwań.

Było to widoczne nie tylko w tym, jak ikony stylu tamtej epoki bawiły się proporcjami, ale także nadrukami. W przeciwieństwie do innych alternatywnych estetyk mody, styl grunge z lat 90. zawsze zawierał (i często mieszał) szeroką gamę nadruków, takich jak paski, kratę, panterkę i kwiaty. Alternatywnie widzieliśmy kilka ikon stylu, które zrezygnowały z nadruków i polegały na teksturach, aby dodać wizualnej intrygi. Utrzymanie ich paleta kolorów stosunkowo stonowana , ikony grunge często stylizują postrzępiony dżins, znoszona skóra i wystrzępiona dzianina w ogóle… ustanawiając w ten sposób charakterystyczny grunge'owy wygląd. Oczywiście naśladowanie tego, co w tamtych czasach nosiły ikony mody z lat 90., to łatwy sposób na wprowadzenie estetyki grunge do swojego codziennego życia, ale nie jest to jedyny sposób. Ponieważ tak wielu projektantów na nowo wyobraża sobie charakterystyczne elementy stylu grunge w najnowszych kolekcjach z wybiegów, nie brakuje sposobów na wykorzystanie tego trendu w sposób, który do Ciebie przemawia. W dalszej części omówimy, jak przyjąć ten trend, identyfikując siedem kluczowych elementów, których będziesz potrzebować, aby odtworzyć wygląd na własnych warunkach.

Jeśli istnieje jeden element, który doskonale ucieleśnia modę grunge, jest to oversize'owy T-shirt z grafiką. W latach 90. wielu muzyków i modelek nie tylko regularnie nosiło koszulki zespołów, ale są one jednym z niewielu elementów z tamtej epoki, które są stale obecne w najnowszych kolekcjach na wybiegach. Podczas gdy w niektórych najnowszych kolekcjach odtworzono charakterystyczny styl grunge, nakładając na siebie wiele graficznych t-shirtów (patrz kolekcja F/W 22 firmy Givechy), inne marki całkowicie zmieniły podejście do tego podstawowego modelu. Co najważniejsze, na pokazach Marine Serre S/S 24 i MM6 Maison Margiela S/S 25 widzieliśmy przeróbkę starych t-shirtów w dopasowane, patchworkowe sukienki – udowadniając, że ten model jest bardziej wyrazisty niż kiedykolwiek.

Chociaż kraty kojarzą się zazwyczaj z estetyką pop-punk, nadal stanowią znaczącą część ruchu grunge. Naprawdę nie można patrzeć wstecz na ruch mody grunge z lat 90., nie dostrzegając ikon tamtej epoki noszących flanelę w kratę. Jednak zdecydowana różnica między tą estetyką a innymi alternatywnymi ruchami polega na tym, że wzory w kratę często stylizowano w bardziej swobodny sposób – np. łączono je z luźnymi dżinsami, postrzępionymi podkoszulkami i grubymi bojówkami. To podejście jest nadal aktualne, ponieważ widzieliśmy koszule flanelowe stylizowane przez projektantów na proste białe podkoszulki i skórzane spodnie lub koszule zapinane na guziki i dżinsy z okrągłymi nogawkami (patrz pokazy S/S 23 i R13 F/W 22 Bottega Venta). Nawet jeśli projektanci „ubierają” nadruk, zawsze dzieje się to w nieformalny sposób, stylizując go z kontrastowymi nadrukami lub nieoczekiwaną odzieżą wierzchnią – jak pokazano na pokazach F/W 22 i Chopova Lowena S/S 25 DSquared2. Poprzez stylizację projektanci pokazali, że każdy element kraciastej tkaniny może inspirować się stylem grunge, oczywiście przy odrobinie kreatywności.

The second step in embracing the '90s grunge fashion aesthetic lies in leaning into the preconceived notions that grunge fans have an overall 'disheveled' approach to dressing. Frankly, there's no better way to do that than wearing anything distressed—albeit slashed denim, worn-in leather jackets, tattered tank tops, unraveling knitwear, etc. Because so much of the grunge movement was brought to life by lower-to-middle-class artists in Seattle, having truly worn-in pieces is the easiest way to embody this movement entirely. Plus, if we're being honest, we've seen some of the coolest distressing techniques used in recent runway collections—most notably in Diesel's S/S 24, MM6 Maison Margiela's S/S 23, and Ann Demeulemeester's F/W 24 shows.

Oprócz zniszczonych ubrań istnieje jeszcze jeden istotny element estetyki alternatywnej mody: ułożone klejnoty. Po raz pierwszy zauważyliśmy, że wyrazista biżuteria, a dokładniej masywne naszyjniki z chokerem, warstwowe pierścionki, a nawet elementy z na wpół niesamowitymi motywami (np. sztyletami, krzyżami, czaszkami i pająkami) stała się synonimem mody grunge z lat 90., kiedy dostrzeżono je na ikonach stylu tamtej epoki. Od tego czasu bardziej odważna biżuteria pozostaje najprostszym sposobem, aby każdy przedmiot codziennego użytku krzyknął „grunge” – wystarczy przywołać najnowsze kolekcje z wybiegów Versace, Acne Studios, Marine Serre i Chopova Lowena jako kolejny dowód.

Chociaż łatwo założyć, że estetyka grunge niekoniecznie jest „dziewczęca”, nie jest to pełny obraz. Chociaż sam ruch stylistyczny został zainspirowany przez kilku muzycznych mężczyzn, najsłynniejsze kobiety lat 90. swoim stylem nadały grungeowi wywrotową reputację. Zamiast trzymać się ówczesnych norm płci dotyczących ubioru, kobiety często wybierały bardziej „falbane” rzeczy i sprawiały, że czuły się inspirowane grungem; najlepszym przykładem jest popularność sukienek typu slip. Gwiazdy takie jak Kate Moss, Lisa Bonnet i Drew Barrymore sprawiły, że te sukienki wydawały się mniej formalne, łącząc je z „niewypolerowanymi” elementami – na przykład: oversize'owymi flanelami, postarzaną dzianiną, skórzanymi kurtkami, bojówkami, płóciennymi tenisówkami i niechlujnymi stylizacjami. Ubierając halkę, kobiety te wprowadziły dwoistość do estetyki i przygotowały grunt pod panowanie tego stylu w świecie mody. Od tego czasu niemal co sezon ten podstawowy model jest zmieniany na nowo poprzez różne odcienie, tekstylia, a nawet podejścia do stylizacji. Do najnowszych przykładów należą ultraprzezroczyste halki prezentowane na pokazach F/W 22 i S/S 24 firmy Givechy lub proste koronkowe halki, które przypadkowo połączono z futrem, maską na oczy i otwartą walizką na pokazie Markgong F/W 24. Ogólnie rzecz biorąc, każda z tych stylizacji na wybiegu przypominała, że ​​grunge naprawdę jest dla dziewcząt.

Bądźmy szczerzy: grunge nie zawsze był uważany za „ładnie” wyglądający trend, ale o to właśnie chodzi. Podstawą ruchu grunge, a co za tym idzie, estetyki wizualnej, było ucieleśnienie ducha antysystemowego, który buntuje się przeciwko pojęciu szacunku. Żaden inny element nie wpisuje się w ten etos tak dobrze, jak bluza oversize. Wysłuchaj nas: bluzy mają to wszystko! Są jednymi z niewielu prostych elementów, które czerpią inspirację z tak wielu podstawowych elementów tej estetyki. Oversize’owe sylwetki? Sprawdzać. Zniszczone tekstylia? Sprawdzać. Stonowane kolory? Moglibyśmy jechać dalej, ale oszczędzimy cię. Jeśli z przeczytania tego akapitu chcesz wyciągnąć tylko jedną rzecz, niech będzie to fakt, że nie ma lepszej rzeczy do kupienia, gdy próbujesz włączyć do swojej garderoby elementy inspirowane stylem grunge. To najłatwiejszy sposób, ale także najbardziej ekscytujący. Widzieliśmy, że wiele najnowszych kolekcji z wybiegów znalazło sposoby na nadanie temu „nudnemu” przedmiotowi codziennego użytku awangardowego charakteru poprzez eksperymentowanie z fakturą, kolorami i stylizacją – patrz Y/Project, Versace, KNWLS i pokazy Acne Studios powyżej. To wyraźne przypomnienie, że dobry wygląd nie zawsze wymaga najbardziej „wyrafinowanych” przedmiotów.

Jeśli cokolwiek może pokazać, jak estetyka grunge może dostosować się do preferencji krawieckich, to jest to obuwie kojarzone z tą epoką w modzie z lat 90. W przeciwieństwie do innych trendów, etos grunge był w dużej mierze sprzeczny z ówczesną modą, co najlepiej odzwierciedlało się w androgynicznych stylach obuwia noszonych przez tę podgrupę. Obuwie wybierane zarówno przez muzyków, jak i modelki sięgało od codziennych kopnięć (pomyśl: Vans lub Converse) po masywne buty bojowe takich marek jak Doc Martens czy Timberland. Pod wieloma względami wrodzona przystępność tej estetyki (głównie poprzez buty) sprawia, że ​​jest ona ciągłym źródłem inspiracji dla projektantów. Czy w trenerze, Zadig